Un objet iconique au design ailé
Impossible de parler de design lumineux sans évoquer la lampe Pipistrello de Martinelli Luce. Véritable icône du design italien depuis sa création en 1965, elle est bien plus qu’un simple luminaire : c’est un symbole d’élégance, d’innovation et d’intemporalité. Son nom ? Un clin d’œil au monde animal, puisque “Pipistrello” signifie chauve-souris en italien. Et quand on y regarde de plus près, difficile de ne pas apercevoir les ailes déployées dans la silhouette de son abat-jour.
Entre ligne organique et fonctionnalité visionnaire, la Pipistrello a traversé les époques sans jamais perdre de son aura. Sur le blog FR-Marque, spécialisé dans l’actualité des marques et les tendances produits, il est temps de revenir sur cette création phare, imaginée par Gae Aulenti — l’une des rares grandes figures féminines du design de mobilier du XXe siècle.
Un design signé Gae Aulenti : quand forme et fonction fusionnent
Nous sommes en Italie, en plein coeur des années 60. Gae Aulenti, architecte et designer transgressive, imagine une lampe qui va bousculer les codes. Dans un monde alors dominé par les formes géométriques et minimalistes, elle propose une pièce sculpturale, presque organique, inspirée des ailes d’une chauve-souris en plein vol. Une esthétique surprenante, audacieuse, féminine aussi. La Pipistrello ne ressemble à aucune autre lampe.
La structure, en acier inoxydable et métal laqué, est surmontée d’un abat-jour en méthacrylate opalescent, en forme de corolle ouverte. Mais ce n’est pas tout : son pied télescopique, réglable en hauteur, est un coup de génie. Résultat ? La Pipistrello s’adapte à différents espaces : luminaire de salon sur une console, lampe de bureau haute, ou point lumineux au sol près d’une bibliothèque. Une véritable prouesse pour l’époque, qui la propulse rapidement au rang d’objet culte.
Une icône au service de l’innovation
Chez Martinelli Luce, l’innovation est un pilier, presque une obsession. Et la Pipistrello en est le parfait reflet. Dès son lancement, elle fait figure d’OVNI parmi les lampes de l’époque, non seulement par sa forme, mais aussi par sa technicité : l’utilisation du méthacrylate pour un abat-jour diffusant et non cassant, et le mécanisme télescopique révolutionnaire pour ajuster sa hauteur (de 66 à 86 cm) en toute fluidité.
Ce souci du détail et de l’ingéniosité s’inscrit dans l’ADN de la marque. Beaucoup ignorent que Martinelli Luce a été une pionnière dans l’usage des plastiques et des nouvelles technologies d’éclairage dès les années 60. Et ce n’est pas un hasard si la Pipistrello trouve aussi bien sa place dans les intérieurs contemporains que sur les bureaux de cabinets d’architecture ou dans les hôtels de luxe.
Un produit culte réédité, revisité… mais jamais dépassé
Si un lampadaire lancé en 1965 est encore en production aujourd’hui, ce n’est pas un miracle : c’est un choix de design intelligent. Mais pour rester dans la course, la Pipistrello s’est aussi adaptée aux nouvelles attentes. Aujourd’hui, elle existe en plusieurs tailles (Pipistrello et Minipipistrello), et dans un large éventail de finitions :
- Blanc opale, pour une sobriété chic
- Noir brillant ou satiné, pour une touche contemporaine
- Brun foncé, dans sa version originale
- Versions métalliques (cuivre ou or rose) pour les amateurs de design luxueux
Côté technologie, exit l’ampoule halogène d’origine. Les versions récentes intègrent désormais des modules LED dimmables pour régler l’intensité lumineuse selon l’ambiance désirée. Un vrai plus à l’heure des intérieurs connectés. Martinelli Luce a su conserver l’esprit de la Pipistrello tout en l’ancrant dans une époque où la durabilité et le confort d’usage sont devenus des critères essentiels.
Un objet de décoration plébiscité par les designers et les collectionneurs
On ne compte plus les mises en scène de la Pipistrello dans les magazines de décoration haut de gamme ou les projets d’aménagement intérieur prestigieux. Elle trône fièrement aux côtés de pièces signées Le Corbusier, Eames, ou Arne Jacobsen, prouvant qu’elle rivalise sans complexe avec les plus grands classiques du design scandinave ou moderniste.
Collectionneurs et amateurs de belles choses s’arrachent les versions vintage ou les séries limitées. Car, comme pour une œuvre d’art, la Pipistrello vieillit avec grâce. Elle s’intègre dans un univers minimaliste tout autant que dans des intérieurs plus bohèmes ou baroques. Étonnant ? Pas vraiment. C’est justement là que réside son pouvoir : une polyvalence élégante et assumée.
Sandrine Morel, auteure de ce blog, a même eu l’occasion de croiser une Pipistrello dans un concept-store parisien l’hiver dernier. Installée sur une étagère en béton brut, son reflet se découpait sur un mur végétalisé, comme une lueur venue d’ailleurs. Ce contraste entre nature et technologie résume parfaitement l’ADN de la lampe.
Pourquoi tant d’amour pour cette lampe ?
En parlant à des passionnés de design, on entend souvent les mêmes mots à propos de la Pipistrello : poétique, intemporelle, innovante. Elle ne cherche pas à impressionner, et pourtant, elle attire tous les regards. Que ce soit sur un bureau de créatif à Brooklyn ou dans un salon cozy à Lyon, elle capte l’attention sans jamais voler la vedette — un équilibre délicat que seuls les objets bien pensés parviennent à atteindre.
Et soyons honnêtes : qui n’a jamais rêvé d’avoir une icône du design dans son intérieur ? Une lampe qui raconte une histoire, qui évoque une époque, tout en insufflant une touche d’originalité. De celles qu’on transmet, qu’on conserve et qu’on admire années après années.
Un investissement… éclairé
Certes, la Pipistrello n’est pas une lampe d’appoint à petit prix. Les modèles originaux flirtent bien souvent avec les 800 à 1500 euros selon les finitions. Mais si l’on considère sa longévité, sa qualité de fabrication “Made in Italy”, et sa valeur patrimoniale, l’achat se justifie pleinement, à la manière d’un meuble design ou d’une œuvre d’art.
Encore mieux : Martinelli Luce commercialise aussi une version Mini Pipistrello, plus accessible, parfaite pour ceux qui souhaitent s’offrir une première pièce iconique sans casser leur tirelire. Même esprit, même silhouette, même charme réduit à l’essentiel.
La Pipistrello, une muse des temps modernes
Alors que la tendance est aux intérieurs éclectiques, personnalisés, avec des pièces fortes capables de traduire l’identité de leurs occupants, la Pipistrello reste une source d’inspiration. Elle lie passé et futur, audace et élégance, technologie et poésie. Et c’est précisément pour cela qu’elle continue, près de 60 ans après sa création, à trôner au panthéon des grands classiques du design.
Ce n’est pas juste une lampe. C’est un manifeste de style. Un hommage à la créativité sans compromis. Et pour les marques qui aspirent à durer, qui veulent créer plus que des produits éphémères, il y a sans doute là une leçon précieuse à retenir.
En somme, la Pipistrello n’a pas seulement illuminé des pièces à travers le monde. Elle a aussi éclairé les esprits.
